Fashion Week : huit choses à savoir sur la mode à Paris

À cette époque, c’était une représentation groupée de la haute couture, du prêt-à-porter et de la mode masculine. C’est la Fédération de la haute couture et de la mode, structure créée en 1868 sous le nom de Chambre syndicale de la haute couture parisienne, qui l’organise au palais de Versailles. Il s’agissait au départ d'une collecte de fonds pour restaurer le palais. Des créateurs français et américains y présentaient leurs collections dans ce défilé aux allures de duel, alors appelé « la Bataille de Versailles ».

Avant cela, les couturiers avaient pris l’habitude de présenter leurs collections dans des salons privés dès la seconde moitié du XIX^e siècle. En 1943, Eleanor Lambert crée la première Fashion Week à New York, la « Press Week ». Puis, en 1951, le créateur Giovanni Battista Giorgini organise dans sa villa un défilé de mode de plusieurs maisons italiennes. Le public est de plus en plus nombreux et les défilés se déroulent à Florence, avant d’être transférées à Milan faute de place, en 1957. En 1961, Londres emboîte le pas avec ses collections avant-gardistes.

Cette année, en raison des restrictions dues à la crise sanitaire, la Paris Fashion Week® sera composée d’événements physiques et digitaux. 84 maisons de couture y présenteront leur collection printemps-été de prêt-à-porter féminin. 19 maisons préparent des défilés physiques avec une jauge limitée, les autres des présentations ou des formats numériques.

Le monde de la mode s’adapte ainsi aux mesures liées à la pandémie. En avril dernier, Londres a proposé une Fashion Week en ligne. Celle de New York en septembre s’est faite sans public, avec une plateforme accessible aux designers pour créer des shows virtuels autour de leurs créations.

Au Palais Galliera, la mode est dans son écrin. Après deux ans de travaux et de réaménagement, le musée de la mode de la Ville de Paris a rouvert ses portes le 1^er octobre 2020. Au menu, le doublement de la surface consacrée aux expositions, soit 670 mètres carrés supplémentaires. Cet agrandissement a été permis par la réhabilitation des caves voûtées de l’édifice, construit au XIX^e siècle à la suite d'un don de la duchesse Galliera. Désormais, le musée est en mesure d’exposer sa collection permanente garnie de 200 000 pièces, du XVIII^e siècle à nos jours.

À tout seigneur tout honneur, pour sa réouverture, le Palais Galliera consacrait sa première exposition temporaire à l’œuvre de Gabrielle Chanel, sur un parcours de 1500 m² jalonné de 350 pièces. Une librairie-boutique, un atelier pédagogique et un salon de thé saisonnier en extérieur ont également été construits.

10, avenue Pierre-Ier-de-Serbie (16^e). Tél. : 01 56 52 86 00

C’est la Fédération de la haute couture et de la mode qui coordonne la Paris Fashion Week, ou « PFW » pour les initiés. Celle-ci se tient pour la mode féminine et masculine et 4 fois par an. Les marques qui souhaitent accéder au calendrier officiel de la PFW doivent se porter candidates. Un comité spécifique les sélectionne selon le degré de créativité, le potentiel international et le savoir-faire.

À ne pas confondre avec la semaine de la mode parisienne ! La semaine de la haute couture féminine se déroule en janvier et en juillet, uniquement à Paris, car il s’agit d’une spécificité française. C'est un événement très fermé : seuls la presse et les clients peuvent y assister. Elle concerne les pièces réalisées exclusivement à la main.

Barcelone, Vienne, Stockholm… Il y a un nombre incalculable de Fashion Week. Nombreux sont les pays qui souhaitent en avoir une ! Alors difficile de s’arrêter sur un chiffre. Cela étant, les plus connues sont Paris, New York, Londres et Milan, surnommées les « Big Four », les quatre capitales de la mode. À Paris, les défilés sont réservés aux professionnels, acheteurs et journalistes. À New York et Londres, le système étant différent, elles peuvent accueillir en temps normal du public. Outre-Atlantique, les marques fonctionnement pour la plupart en « see now buy now », c’est-à-dire que les pièces peuvent être achetées dès la fin du défilé.

Couturière et designer, Sonia Rykiel restera à jamais associé au Saint-Germain-des-Prés des années 1970. Par sa philosophie de la mode et sa liberté de ton, la créatrice a favorisé l’émergence d’une figure de femme libre, élégante et indépendante. Née dans le 14^e le 25 mai 1930, elle est décédée le 25 août 2017 à Paris (7^e). A l’occasion des 50 ans de la maison Sonia Rykiel, la Ville lui a rendu hommage en attribuant son nom à une partie du terre-plein central du boulevard Raspail, entre les rues du Cherche-Midi et de Rennes, dans le 6^e. Celui-ci a été inauguré le 29 septembre 2018 lors du défilé de la Maison.

Azzedine Alaïa, styliste et couturier franco-tunisien, est arrivé à Paris dans les années 1950. Ses robes moulantes étaient particulièrement prisées, notamment dans les années 1980. Naomi Campbell, Grace Jones ou encore Lady Gaga ont été habillées par ses soins. Il est décédé le 18 novembre 2017. À l’occasion de la pose de la plaque portant son nom, un hommage lui a été rendu en 2019.

En 1994, l’événement prend ses quartiers au Carrousel du Louvre, pour simplifier l’organisation de la présentation des collections. Puis, en 2010, ce centre névralgique est mis de côté. Chaque marque désire avoir un cadre, un décor plus adapté à l’ambiance de ses vêtements.

Le Grand Palais, le parvis du Trocadéro et le Champ de Mars font partie des lieux de défilé les plus iconiques des éditions passées. Le choix des lieux dépend avant tout des budgets des maisons et ils restent confidentiels pour des raisons de sécurité. D’ailleurs, il n’y a pas que les défilés durant la Paris Fashion Week : nombreux événements en « off » (vernissage, soirées, showroom) ont alimenté les semaines de la mode parisienne passées.

Bouchra Jarrar, Pierre Hardy, Anne Valérie Hash, Guillaume Henry, Christine Phung… Le point commun de ces stylistes reconnus ? Ils ont été formés à l’école Duperré (3^e), une école publique d’enseignement supérieur de la Ville de Paris fondée en 1856. Elle forme aux métiers de la mode, du textile, ainsi qu’aux métiers d’art (tissage, broderie, céramique). Elle place les étudiants au croisement des métiers d’art et du design en mettant les savoir-faire et l’innovation au cœur de la démarche créative. Les étudiants bénéficient aussi de nombreux partenariats avec les entreprises et les institutions.

Il existe aussi des sections mode dans les lycées professionnels parisiens (les lycées Elisa Lemonnier (12^e), Turquetil (11^e), Octave-Feuillet (16^e), Paul-Poiret (11^e), Marie Laurencin (10^e) et Albert de Mun (7^e).