Paris aime la mode
Focus
Mise à jour le 02/02/2022
Sommaire
Entre savoir-faire traditionnels et technologies contemporaines, la mode, secteur économique essentiel, est une filière source d’emplois et d’attractivité.
Vecteurs de l'excellence du savoir-faire français, la Ville accompagne les métiers d’art et soutient la création.
La mode en chiffres à Paris
La Ville de Paris accompagne la mode
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35 projets hébergés par les Ateliers de Paris dans le champ de la mode, du design et des métiers d’art en 2017. 160 créateurs y ont été accueillis depuis sa création. 40 formations ont été proposées à 330 créateurs bénéficiaires cette année.
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5 lieux de la ville dédiés aux artistes et aux créateurs à loyers modérés : Viaduc des Arts, les Gouttes d’Or de la mode et du design, Frigos, Cour de l’Industrie.
Les chiffres des semaines de la mode à Paris
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1,2 milliard d'euros de retombées pour la mode à Paris par an.
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400 défilés par an avec 50% de marques étrangères invitées dans le calendrier officiel.
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27 salons professionnels qui accueillent 14 000 exposants dont 75% de marques étrangères.
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300 ateliers de fabrication.
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100 000 visiteurs individuels par an dans les salons de mode.
Les dispositifs mis en place par la Ville pour l'aide et le soutien à la création
Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art
Credit
Janique Bourget / © Marie Préchac
Les écoles d'art
Fondée en 1856, l’école Duperré, école publique d’enseignement supérieur de la Ville de Paris, accueille chaque année 500 étudiants et délivre des diplômes, du niveau III au niveau I.
Elle forme des étudiants aux métiers de la création, en mode et textile, mais aussi en espace et en graphisme. Elle offre également des formations d’excellence dans le domaine des arts textiles (broderie, tissage et tapisserie), de la céramique, et place les étudiants au croisement des métiers d’art et du design en mettant les savoir-faire et l’innovation au cœur de la démarche créative.
Chaque année, de multiples projets en partenariat avec des entreprises et des institutions mettent les étudiants au cœur des rythmes et des exigences du monde professionnel et les invitent à un travail d’équipe : Fondation Le Corbusier, Secours Populaire /Agnès B, la Comédie Française, le Nouveau Théâtre de Montreuil, le Carreau du Temple, Hermès, Fondation Galeries Lafayette.
L’École est aussi partenaire de la Fondation Culture et Diversité et accueille des collégiens de zones d’éducation prioritaire afin de leur faciliter l’accès à des études en arts appliqués.
Elle forme des étudiants aux métiers de la création, en mode et textile, mais aussi en espace et en graphisme. Elle offre également des formations d’excellence dans le domaine des arts textiles (broderie, tissage et tapisserie), de la céramique, et place les étudiants au croisement des métiers d’art et du design en mettant les savoir-faire et l’innovation au cœur de la démarche créative.
Chaque année, de multiples projets en partenariat avec des entreprises et des institutions mettent les étudiants au cœur des rythmes et des exigences du monde professionnel et les invitent à un travail d’équipe : Fondation Le Corbusier, Secours Populaire /Agnès B, la Comédie Française, le Nouveau Théâtre de Montreuil, le Carreau du Temple, Hermès, Fondation Galeries Lafayette.
L’École est aussi partenaire de la Fondation Culture et Diversité et accueille des collégiens de zones d’éducation prioritaire afin de leur faciliter l’accès à des études en arts appliqués.
Les autres écoles :
L'École nationale supérieure des arts appliqué et des métiers d'arts (ENSAAMA) est issue de l’École des arts appliqués à l’industrie, créée en 1922, et de l’École des métiers d’art, fondée en 1941. L'école accueille 900 élèves pour des formations artistiques post-bac, des préparations aux arts appliqués et aux métiers d'art.
Le lycée polyvalent Élisa Lemonnier doit son nom à Marie-Julienne-Élisa Grimailh (1805-1865), éducatrice française, qui a fondé la première école professionnelle pour jeunes filles en 1862. Aujourd’hui, l’établissement propose un cursus de formation complet aux métiers de la mode du bac à la licence.
Le lycée Turquetil, lycée des métiers de la mode et du commerce de luxe, accueille les élèves qui souhaitent se former aux métiers de la mode, et plus spécifiquement du cuir. Il s’implique dans divers projets et partenariats, en France et à l’étranger.
Le lycée Octave Feuillet prépare aux métiers tournés vers la haute couture et les costumes des théâtres parisiens : lingerie, corseterie, broderie main, chapellerie. Le lycée forme aussi bien des apprentis que des adultes.
Le lycée Paul Poiret forme à la mode et aux métiers du spectacle. Les formations proposées vont du bac pro métiers de la mode-vêtements aux diplômes des métiers d’art dans le domaine des métiers du spectacle.
Le lycée des métiers de la mode Marie Laurencin accueille les élèves dans diverses filières de la mode et du vêtement. Diverses spécialités sont proposées telles que vêtement flou, vêtement tailleur, modélisme en lingerie homewear… Une option « développement durable » vient également renforcer ces formations.
Créé en 1937, le lycée Albert de Mun est un lycée polyvalent technologique et professionnel (privé sous contrat) qui accueille des élèves de la seconde à bac+ 5 et propose des formations dans les métiers de la mode-vêtements, et le design de mode, textiles et environnement.
Le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art (anciennement nommé Ateliers de Paris)
Jenna Broult en atelier chez William Amor
Credit
© Marjolaine Costé
Structure d’accompagnement économique, le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art
L’incubateur est une structure d’accueil destinée à accompagner un projet d’entreprise à travers des formations ou des conseils en commerce/marketing, communication, gestion, expertise-comptable, droit…
La Résidence du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art héberge près de 40 porteurs de projets pendant deux ans. Les lauréats sont sélectionnés avec l’aide des partenaires de la Ville de Paris (APCI, INMA, CMA, Fédération française du PAP féminin, etc.).
Être hébergé au Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art, c’est bénéficier d’un local et de services, d’une mise en lumière par le biais d’expositions et de prix, d'un accompagnement personnalisé, des participations à de grands événements, des partenariats, un réseau de professionnels.
L’incubateur est une structure d’accueil destinée à accompagner un projet d’entreprise à travers des formations ou des conseils en commerce/marketing, communication, gestion, expertise-comptable, droit…
La Résidence du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art héberge près de 40 porteurs de projets pendant deux ans. Les lauréats sont sélectionnés avec l’aide des partenaires de la Ville de Paris (APCI, INMA, CMA, Fédération française du PAP féminin, etc.).
Être hébergé au Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art, c’est bénéficier d’un local et de services, d’une mise en lumière par le biais d’expositions et de prix, d'un accompagnement personnalisé, des participations à de grands événements, des partenariats, un réseau de professionnels.
Le Campus Mode
Docks en Seine
Credit
Nicolas Borel
Depuis 2012, le Quai d’Austerlitz accueille un centre de valorisation de la création, de la mode et du design, lieu transversal dédié à tous les acteurs de la création. Le bâtiment comporte trois pôles : institutionnel, occupé par l’Institut français de la mode ; événementiel accueillant des espaces d’expositions et d’événements ; de commerces et de services d’accompagnement accueillant des espaces de restauration et des discothèques, notamment en terrasse, faisant de ce lieu un pôle important de la vie nocturne parisienne.
Il est désormais envisagé, avec le soutien de la Ville de Paris et de la Caisse des Dépôts, de créer un véritable « Campus Mode », avec l’IFM et l’École de la chambre syndicale de la couture parisienne. À l'initiative de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, ce Campus a vocation à réunir toute la filière de la mode (textile, maroquinerie, accessoires), de la conception à la réalisation et à la commercialisation/management, en intégrant tous les niveaux, du CAP au doctorat.
Paris sera ainsi dotée d'une école de mode de référence mondiale accueillant un millier d’élèves et étudiants.
Il est désormais envisagé, avec le soutien de la Ville de Paris et de la Caisse des Dépôts, de créer un véritable « Campus Mode », avec l’IFM et l’École de la chambre syndicale de la couture parisienne. À l'initiative de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, ce Campus a vocation à réunir toute la filière de la mode (textile, maroquinerie, accessoires), de la conception à la réalisation et à la commercialisation/management, en intégrant tous les niveaux, du CAP au doctorat.
Paris sera ainsi dotée d'une école de mode de référence mondiale accueillant un millier d’élèves et étudiants.
Les lieux de création
La Ville soutient et accompagne de nombreux acteurs dans le domaine des métiers d'art et de la création.
La rue des Gardes
Le pôle des Gouttes d’Or de la mode et du design rassemble une quarantaine d’artisans, créateurs ou designers de ce quartier parisien, qui évoluent dans les secteurs du textile, de la mode et du design ainsi qu’une coopérative, La Fabrique de la Goutte d’Or, dont l’objet est de contribuer au développement des ateliers et des savoir-faire.
Rue des Gardes, 75018
Rue des Gardes, 75018
La Cour de l’industrie
Une cinquantaine d’artisans d’art et artistes se côtoient dans un ensemble de 6000 m² d’ateliers, 3 cours et 8 bâtiments dans le 11e arrondissement formant une zone d’activités, à la fois un lieu d’échanges, de travail et de création…
37 bis, rue de Montreuil, 75011
37 bis, rue de Montreuil, 75011
Le Viaduc des Arts
Vitrine de l’artisanat d’art et de la création contemporaine à Paris, le Viaduc des Arts abrite aujourd’hui 52 artisans qui exercent leurs talents dans divers métiers de la mode, du design, de la décoration, de la culture, de l’artisanat du bijou…
Du 1 au 129, avenue Daumesnil, 75012
Du 1 au 129, avenue Daumesnil, 75012
M1D
Dans le nouveau quartier rive gauche autour de la bibliothèque François Mitterrand, non loin du site singulier des Frigos, M1D est un bâtiment dédié aux métiers de création. Les Nouveaux Ateliers parisiens regroupent des designers, des créateurs et des artisans.
20, rue Primo Levi, 75013
20, rue Primo Levi, 75013
Le Collectif Coulanges
Dans le cadre de l’appel à projets de Réinventer Paris 1, la Ville de Paris a sélectionné le Collectif Coulanges, projet consacré à la mode, à la création et au design, porté par Patrick Hazan, entrepreneur engagé et passionné à l’origine du renouveau de grandes marques françaises.
Ouvert dès le printemps 2020, le Collectif Coulanges sera un lieu d’un genre nouveau : révélateur de talents, accélérateur de projets et créateur de lien social. Ancré au cœur de Paris, dans le 4e arrondissement, au sein de l’hôtel de Coulanges, le projet a pour ambition de créer un lieu unique de rencontres avec l’univers de la mode, de la création et du design. Il se veut être le moteur de la créativité avec le hub de la création et l’École Duperré, le moteur du collaboratif et de l’entrepreneuriat avec le coworking, et le moteur de l’inspiration avec le concept des pop-up stores. Ainsi, le lieu proposera des espaces de travail innovants - permanents ou éphémères - lors de grands événements parisiens et internationaux. Il s’agira d’encourager les étudiants et jeunes créateurs, de créer des passerelles avec les filières professionnelles et les influenceurs de la mode, en particulier en partenariat avec l’École Duperré.
Le Collectif Coulanges entend soutenir les jeunes entrepreneurs aussi par des solutions économiques pour leur permettre de présenter leurs projets dans des « show-rooms », des « pop-up stores », des expositions…
Ouvert dès le printemps 2020, le Collectif Coulanges sera un lieu d’un genre nouveau : révélateur de talents, accélérateur de projets et créateur de lien social. Ancré au cœur de Paris, dans le 4e arrondissement, au sein de l’hôtel de Coulanges, le projet a pour ambition de créer un lieu unique de rencontres avec l’univers de la mode, de la création et du design. Il se veut être le moteur de la créativité avec le hub de la création et l’École Duperré, le moteur du collaboratif et de l’entrepreneuriat avec le coworking, et le moteur de l’inspiration avec le concept des pop-up stores. Ainsi, le lieu proposera des espaces de travail innovants - permanents ou éphémères - lors de grands événements parisiens et internationaux. Il s’agira d’encourager les étudiants et jeunes créateurs, de créer des passerelles avec les filières professionnelles et les influenceurs de la mode, en particulier en partenariat avec l’École Duperré.
Le Collectif Coulanges entend soutenir les jeunes entrepreneurs aussi par des solutions économiques pour leur permettre de présenter leurs projets dans des « show-rooms », des « pop-up stores », des expositions…
La caserne Château-Landon
La Mairie de Paris a souhaité que cette ancienne caserne de pompiers construite en 1879 et désaffectée depuis 2005, située près de la gare du Nord (10e), accueille une pépinière d’entreprises dédiées à la mode, à la création, et a vocation à devenir une plateforme d’innovation pour la mode.
La Ville a décidé de lancer un appel à projets qui inclut, sur l’ensemble de ces 4 000 m² de la caserne, une démarche sociale, environnementale et éthique (recyclage des matériaux, préservation des ressources naturelles, ouverture sur le quartier, etc.). Il s’agit d’inventer un lieu dédié à la jeune création et à la mode éco-responsable.
La visibilité et l’accessibilité au grand public, grâce notamment aux ateliers, espaces de ventes, de présentation et d’événements ouverts sur la cour, est l’un des enjeux de la réussite de cette reconversion.
La Ville a décidé de lancer un appel à projets qui inclut, sur l’ensemble de ces 4 000 m² de la caserne, une démarche sociale, environnementale et éthique (recyclage des matériaux, préservation des ressources naturelles, ouverture sur le quartier, etc.). Il s’agit d’inventer un lieu dédié à la jeune création et à la mode éco-responsable.
La visibilité et l’accessibilité au grand public, grâce notamment aux ateliers, espaces de ventes, de présentation et d’événements ouverts sur la cour, est l’un des enjeux de la réussite de cette reconversion.
Paris s'engage pour la mode éco-responsable
Les Canaux, Maison des économies solidaires et innovantes
Credit
© Jean-Baptiste Gurliat - Mairie de Paris
Depuis plusieurs années, la Ville de Paris œuvre à promouvoir et soutenir des projets éthiques et responsables. Elle soutient et contribue au développement des projets d’insertion professionnelle, de relocalisation de la production, de réemploi de textiles inutilisés ou encore de recyclage.
En 2015 lors de la COP 21, la Ville était signataire de la charte « Changer la mode pour le climat », pour soutenir une filière textile plus respectueuse de l’humain et de l’environnement.
À travers son foncier, la Ville déploie une action forte en faveur de l’installation de créateurs et d’artisans qui produisent en filière courte, et permet également l’implantation de lieux à usages multiples comme la Textilerie, les Canaux (Maison des économies solidaires et innovantes), et l’ancienne caserne de pompiers Château-Landon (voir paragraphe précédent).
La Charte pour des événements éco-responsables à Paris est adossée à toute manifestation se tenant sur l’espace public parisien, dont les défilés de mode. Cette charte dresse plusieurs objectifs en donnant pour chacun d’entre eux des préconisations afin d’amener les organisateurs à entrer activement dans une démarche de développement durable (utilisation d’énergies renouvelables, de produits réutilisables et non jetables, emploi de véhicules hybrides, électriques pour les montages de manifestations ,etc.)
En 2015 lors de la COP 21, la Ville était signataire de la charte « Changer la mode pour le climat », pour soutenir une filière textile plus respectueuse de l’humain et de l’environnement.
À travers son foncier, la Ville déploie une action forte en faveur de l’installation de créateurs et d’artisans qui produisent en filière courte, et permet également l’implantation de lieux à usages multiples comme la Textilerie, les Canaux (Maison des économies solidaires et innovantes), et l’ancienne caserne de pompiers Château-Landon (voir paragraphe précédent).
La Charte pour des événements éco-responsables à Paris est adossée à toute manifestation se tenant sur l’espace public parisien, dont les défilés de mode. Cette charte dresse plusieurs objectifs en donnant pour chacun d’entre eux des préconisations afin d’amener les organisateurs à entrer activement dans une démarche de développement durable (utilisation d’énergies renouvelables, de produits réutilisables et non jetables, emploi de véhicules hybrides, électriques pour les montages de manifestations ,etc.)
Le label « Fabriqué à Paris »
Le logo Fabriqué à Paris
Credit
Mairie de Paris
Répondant à une forte demande des Parisiennes, des Parisiens et des visiteurs de consommer local et des produits de qualité, la Ville de Paris a créé le label « Fabriqué à Paris » visant à démontrer l’excellence et le savoir-faire des créateurs de la capitale. Il a depuis permis de distinguer sur 264 fabriquants, 28 vêtements, dont « Le Manteau » de Stéphanie Couderc qui a reçu le premier prix dans la catégorie artisanat d’art et de création. À cela il convient d’ajouter 38 accessoires de mode (chaussures, lunettes, foulards, maroquinerie…) avec également un premier prix dans les activités de production, pour le lunetier Lucas de Staël.
Hommage à deux grands noms de la couture
Sonia Rykiel
À l’occasion des 50 ans de la maison Rykiel, la Ville de Paris a souhaité rendre hommage à cette ambassadrice de la mode, en attribuant son nom à un tronçon du terre-plein central du boulevard Raspail, entre les rues du Cherche-Midi et de Rennes, dans le 6e arrondissement. Celui-ci a été inauguré le 29 septembre 2018.
Azzedine Alaïa
La Ville de Paris a décidé en février 2018 de rendre un hommage à Azzedine Alaïa. Ses robes moulantes, particulièrement prisées dans les années 1980, ont habillé bon nombre de stars, telles que Naomi Campbell, Grace Jones ou encore Lady Gaga. Le 20 janvier 2019, une plaque en hommage au styliste et au grand couturier est posée au 18, rue de la Verrerie dans le Marais, où il a travaillé et vécu de nombreuses années.
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