« Les Envoûtés », l'exposition des lauréats du Prix 1 % marché de l'art

Clarisse Hahn, artiste et réalisatrice née en 1973, questionne les codes liés à « l’être ensemble », non seulement en rendant compte des communautés dont elle décortique les rites, mais en bousculant le rapport regardé/regardant. Elle s’emploie à interroger le corps dans sa dimension intime et sociale et perturbe en direct ses représentations, en expérimentant les limites propres à chaque individu, tout en nouant des rapports affectifs avec les protagonistes.

Clarisse Hahn est diplômée de l’école des Beaux-Arts de Paris et titulaire d’une maîtrise d’Histoire de l’Art à la Sorbonne. Son travail a notamment été exposé au Centre Pompidou, à la galerie Jousse entreprise et au Palais de Tokyo à Paris, au MAMCO Genève, au Musée national centre d’art Reina Sofía à Madrid et à la Whitechapel Gallery de Londres.

Née en 1989 à Kaboul, en Afghanistan, Kubra Khademi est une artiste performeuse et plasticienne. À la suite de l'exécution de sa performance Armor en 2015, dans laquelle elle dénonce une société violemment patriarcale au centre de Kaboul, elle fuit son pays pour la France. Elle a étudié aux Beaux-Arts de Kaboul avant de fréquenter l’Université de Beaconhouse à Lahore (Pakistan).

En 2016, l’artiste reçoit le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture français. Depuis 2017, Kubra Khademi est membre de l’Atelier des Artistes en Exil à Paris et fut résidente de de la Cité internationale des arts de 2017 à 2019. En 2019, l’artiste est sélectionnée pour la Bourse Révélations Emerige et a obtenu un an de résidence à la Fondation Fiminco.

Jean-Charles de Quillacq (1979) s’est formé aux Beaux-Arts de Lyon, à la Weißensee Kunsthochschule de Berlin puis à la Rijksakademie (Amsterdam). Il développe des ensembles de sculptures, à la fois conceptuels et fétichistes, qui investissent l’économie du désir et des rapports marchands. Soumis au travail pour garantir sa (re)-production, l’artiste s’engage en personne, se dédouble en altérités objectifiées, se décompose en membres isolés et fabrique sa présence – joyeuse ou douloureuse – sous le regard du public.

Il a récemment réalisé deux expositions personnelles, Ma systeme reproductive et Ma sis t’aime reproductive, qui se sont tenues respectivement à Bétonsalon (2019) et à Art3 Valence (2021).

Louis-Cyprien Rials, né en 1981, découvre la pratique de la photographie au Japon. À son retour, il vit entre Paris et Berlin, tout en continuant ses voyages dans des pays ou des zones interdites au grand public : Europe de l’Est, Tchernobyl, ex-Yougoslavie, République Turque de Chypre du Nord, Irak, Arménie, Crimée, qu’il perçoit comme des « parcs naturels involontaires ». Son travail se concentre sur le lien entre paysage et conflits, par des photographies, des vidéos, des céramiques ou des sculptures.

Il figure parmi les nommés pour la Bourse Révélations Emerige 2016. En 2017, il reçoit le Prix SAM pour l’art contemporain pour son projet à destination de l’Ouganda, projet qu’il expose au Palais de Tokyo en 2019.

Louidgi Beltrame est né à Marseille en 1971. Son travail se développe autour d’une documentation des modes d’organisation humaine dans l’histoire du vingtième siècle.

Il se déplace sur des sites définis par une relation paradigmatique à la modernité : Hiroshima, Rio de Janeiro, Brasilia, Chandigarh, Tchernobyl ou encore la colonie minière de Gunkanjima au large de Nagasaki. Ses films – qui reposent sur l’enregistrement du réel et la constitution d’une archive – font appel à la fiction comme une manière possible d’envisager l’Histoire.

Son travail a notamment fait l’objet d’expositions personnelles au MAC Lima, 2021, CAC Passerelle, 2018, Palais de Tokyo, 2015, au Kunstverein de Langenhagen, 2015, à la galerie Jousse Entreprise, à la Fondation d’entreprise Ricard, 2010, au CAC Les églises, Chelles, 2010 et au Jeu de Paume, 2006.