En ces premiers jours de septembre, la cour pavée de l’Institut suédois se pare d’une installation alliée à une exposition à la croisée du design, de l’art contemporain et de l’artisanat traditionnel.
Lichen coloré, charpenterie espiègle, peinture rouge de
Falun, sculptures et objets de design en
cuir, verre et textile… Ces créations inspirées de la nature et des
traditions suédoises autant que
de regards et de technologies contemporaines, se mêlent à l’architecture 16esiècle
de l’Institut
suédois pour créer un macrocosme nordique intemporel.
L’exposition présente une vingtaine objets d’art et de
design uniques crées par quatre artistes
femmes renommées : Louise Hederström, Aia Jüdes, Malin Bobeck Tadaa et Hanna
Hansdotter.
Leurs œuvres, à la fois durables, riches et ludiques, se situent quelque part
entre forêt enchantée
et galaxie onirique. Elles mêlent des matériaux naturels insolites et des
formes audacieuses :
nœuds de bois, sculptures en lichen coloré et verre gonflé, textiles lumineux –
tout cela avec des
influences et des liens tant avec le baroque qu’avec le surréalisme.
Dans la cour, une installation pensée spécifiquement pour le
lieu réinterprète le travail ancestral
du bois et la peinture rouge de Falun. Ornant les maisons suédoises depuis des
siècles, celle-ci est
plus qu’une simple couleur, c’est un symbole de l’identité et de la culture
suédoises. Outre son
aspect esthétique et le statut social qu’il révélait, le rouge de Falun avait
également des propriétés
pratiques précieuses, car il permettait au bois des maisons de durer plus
longtemps.
« Le design suédois est souvent associé à un style épuré,
blond et minimaliste, mais
historiquement, il existe aussi une autre facette plus flamboyante en Suède,
car pendant plusieurs
siècles, nous avons peint nos maisons en bois en rouge vif ! Nous nous appuyons
sur cette tradition
éclatante et en faisons ici une interprétation moderne et ludique. »–
Aia Jüdes, curatrice et artiste.
Pour l’occasion, la terrasse du café FIKA dépasse ses
frontières habituelles et investit toute la
cour. En son centre trône le
Sommarkiosk,
version contemporaine de la typique cabane rouge
suédoise, qui devient à la fois lieu de ravitaillement et tendre souvenir de
vacances. On savoure
le temps long grâce à des horaires d’ouverture étirés, et on commande jusqu’au
crépuscule mets,
collations, apéros, et même recettes spéciales en résonance avec
l’installation..
Les artistes présentées :
Malin Bobeck Tadaa
est une artiste textile primée installée à Stockholm. Avec sa méthode
d’intégration de LED, de capteurs et d’électronique dans les textiles, elle
crée des œuvres à la fois
visuelles et tactiles qui invitent le visiteur à interagir avec elles. Dans
l’exposition, elle présente des
œuvres choisies de la série
Andetag
(« respiration »), sculptées à partir de textiles tissés sur mesure,
illuminées de façon à illustrer le flux d’air à travers les poumons.
L’animation invite le spectateur à
unir sa respiration à celle de l’œuvre. Chaque pièce est synchronisée avec
toutes les autres, créant
un rythme global, rassemblant le monde en une respiration collective. Le rythme
et le flux de la
respiration sont créés à partir d’un échantillon de la respiration de l’artiste
et changent lentement au
fil du temps, selon un algorithme basé sur le mouvement du système solaire.
Hanna Hansdotter
est artiste verrière. Que ce soit des lanternes opulentes, des œuvres en
verre suspendues au mur ou une sculpture de cinq mètres de haut, l’art de Hanna
Hansdotter
renouvelle l’héritage de la tradition verrière suédoise. Ses œuvres sont
souvent caractérisées
par un style baroque punk, inspiré de l’architecture et de l’ornementation
Aia Jüdes
est curatrice et artiste. Son univers est un croisement ludique entre artisanat
traditionnel et expressions innovantes. Elle présente des éléments de son projet
The Return of theBurls(«
Le retour des nœuds »), une série d’objets sculpturaux lumineux basés sur des
vriles – des
excroissances qui poussent sur certains arbres et qui, à travers un long
processus, sont sculptées,
poncées et polies à la main
Louise Hederströmest
designer et travaille souvent avec des matériaux de récupération.
Elle
a utilisé du lichen provenant d’une entreprise suédoise qui fabrique des
absorbeurs de son
pour créer des sculptures et œuvres murales en lichen coloré
Ce projet à multiples facettes a été conçu par la curatrice
et artiste Aia Jüdes et la directrice
artistique Sanna Å Gebeyehu, spécifiquement pour l'Institut suédois. Dans le
cadre de Paris
Design Week.