Ces expos mode à découvrir absolument en 2025

Le Palais Galliera (16^e) met le modiste Stephen Jones sous les projecteurs. Et dédie une exposition à son accessoire fétiche : le chapeau. Sous les doigts du Britannique, les couvre-chefs se muent en véritables œuvres d’art. Explorant son histoire, ses sources d’inspiration et ses nombreuses collaborations, l’installation nous balade dans le Londres punk des années 1980, dans le sud de la France, mais aussi dans les rues d’un Paris quelque peu fantasmé.

C’est à travers un prisme inédit que le musée des Arts décoratifs (Paris Centre) se penche sur la mode des années 1920-1930 : son exposition est consacrée aux dépôts de modèles, ces anciennes photographies de l’ombre réalisées pour authentifier les créations des couturiers, et ainsi les protéger juridiquement de la contrefaçon. Le parcours invite à poser un regard décalé sur l’histoire des grandes maisons parisiennes, mais surtout sur cette pratique oubliée, dont les enjeux résonnent pourtant toujours avec ceux de notre époque.

Les fleurs ont toujours envoûté Yves Saint Laurent, nourrissant sans cesse son inspiration, et dont il partageait l’admiration avec d’autres artistes, comme Marcel Proust. Jusqu’au 5 mai 2025, le musée Yves-Saint-Laurent (16^e) propose d’observer les liens qui unissent l’œuvre du couturier à la nature et à la littérature, avec une scénographie bucolique mêlant silhouettes, accessoires et dessins du créateur.

La mode, c’est aussi l’une des industries les plus polluantes au monde. Cet autre pan, le musée des Arts et Métiers (Paris Centre) le décrypte en passant au crible l’empreinte carbone, concept clé pour comprendre le changement climatique. Des machines du XIX^e siècle aux technologies actuelles, le lieu nous plonge dans ses collections. Une immersion qui retrace ces deux derniers siècles marqués par une activité productive intense. Articulée en trois parties, cette exposition est aussi l’occasion d’esquisser ensemble des axes de réflexion pour faire face à l’urgence climatique, à l’heure où la France vise la neutralité carbone en 2050.

Domenico Dolce et Stefano Gabbana font leur entrée au Grand Palais (8^e) avec une première exposition parisienne qui leur est entièrement dédiée. Cette rétrospective dévoile l’univers du célèbre duo italien à travers dix salles thématiques. Plus de 200 créations d’« Alta Moda » (comprenez : « haute couture »), accompagnées d’accessoires emblématiques, y sont exposées, avec en point d’orgue la reconstitution de leur atelier, véritable cœur battant de leur savoir-faire. Un véritable hommage à la culture italienne (histoire, art, religion…) qui imprègne leur travail, entre élégance, extravagance et sensualité.

Après avoir transformé sa pyramide en grand podium pour défilés de mode, le Musée du Louvre (Paris Centre) accueille pour la première fois de son histoire, une exposition dédiée à la mode. Sur près de 9 000 m², La Mode au Louvre va mettre en scène une soixantaine de créations contemporaines de maisons renommées comme Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana ou encore Yohji Yamamoto. Objectif ? Les faire dialoguer avec les chefs-d’œuvre du département des Objets d'art, de Byzance au Second Empire. Une fusion brillante entre art et haute couture, à ne pas manquer !

L’or, symbole universel de richesse et d’élégance, fera scintiller le musée du quai Branly (7^e) qui propose un voyage éblouissant, du Maghreb au Japon, à travers l’histoire millénaire de ce métal précieux dans les arts textiles. Des premiers ornements antiques aux créations contemporaines de l’artiste chinoise Guo Pei, l’exposition met en lumière le génie des tisserands et artisans du monde entier. Soieries indiennes, kimonos scintillants de l’ère Edo, étoffes byzantines : chaque pièce incarne un savoir-faire unique, témoignant d’une richesse culturelle fascinante. D' « or(es) » et déjà incontournable !

Le wax, tissu emblématique du continent africain, se réinvente au Musée de l'Homme (16^e) à travers une exposition captivante, attendue en février prochain. Entre héritage et réappropriation, l’exposition lève le voile sur l’histoire méconnue de ce tissu, devenu un symbole de la mode contemporaine. Du batik indonésien à sa popularité en Afrique de l’Ouest, le wax est l'une des rares étoffes à avoir traversé frontières et époques. L’exposition croise également les regards d’anthropologues, d’historiens de l’art et d’artistes contemporains, illustrant la richesse de ce tissu, devenu outil de revendication identitaire.

Cet hiver, on glisse sur les pistes du Palais Galliera (16^e) ! Le musée de la Mode de la Ville présente la troisième édition de La Mode en mouvement, explorant l'évolution de la mode à travers le corps et le mouvement, du XVIII^e siècle à nos jours. Avec plus de 180 pièces inédites, l’exposition va mettre l'accent sur les sports d’hiver. On découvrira une collection exceptionnelle de doudounes, combinaisons et accessoires, racontant autrement l’histoire des stations de ski, avec des pièces signées Hermès, Jean Patou ou encore Balenciaga.

Cet hiver, le Petit Palais (8^e) rendra hommage à Charles Frederick Worth, le couturier britannique qui a révolutionné la mode en inventant la haute couture moderne. Jusqu’au 7 septembre, cette rétrospective explorera le génie de Worth dont les idées n'ont toujours pas été oubliées, à l'instar de l’organisation des collections par saison, de défilés avant-gardistes, de la sélection de mannequins vivants et de l'influence sur le marché mondial de la mode. Une exposition incontournable pour découvrir comment Worth a transformé le vêtement en un art et ainsi ouvert la voie aux créateurs contemporains.